ESCUELA DE MUSICA PALCCO

“PROGRAMA DE FORMACIÒN CONTINUA PARA PROFESIONALES DE LA MÙSICA”

 

Como parte de su programa de formación continua, la Escuela de Música de PALCCO ofrece diplomadosespecializados dirigidos a profesionales que deseen capacitarse en diversas áreas de la música.

 

 

DIPLOMADOS EN INTERPRETACIÒN MUSICAL

 

Los diplomados de Interpretación musical de PALCCO son una alternativa a las tradicionales clases magistrales que se imparten en varias instituciones y generalmente son concentradas en un periodo muy breve de tiempo. En nuestra escuela, creemos firmemente que un programa más intensivo y prolongado puede ofrecer al alumno una mayor especialización en la interpretación musical, por ello creamos un programa que contempla los siguientes Diplomados:

  • Diplomado de Música de Cámara
  • Preparación a Concursos de Orquesta Violín Viola y Violoncello
  • Diplomado de Recitativo para cantantes y pianistas
  • Diplomado de Iniciación a la Dirección Orquestal
  • Diplomado Técnica e Interpretación Pianística
  • Diplomado de Canto

 

Tendrán una duración de cinco meses y prevén un concierto conclusivo para sus participantes en la Sala de Música de PALCCO, de acuerdo al siguiente calendario:

ACTIVIDAD SEDE PERIODO HORARIOS
Diplomados Escuela de Música de PALCCO. Del 04 de febrero al 29 de junio de 2019 Sábados de 10 a 17 horas
otros días según disponibilidad
Conciertos conclusivos Sala de Música de Cámara de PALCCO. Del 24 al 29 de junio de 2019 Por definir

 

 

 

PROGRAMA DE ESTUDIOS

 

  • Diplomado de Música de Cámara

 

  • Dirigido a:Instrumentistas individuales o Grupos de cámara estables, de cuerdas o de viento, con o sin piano. Los alumnos que se matriculen en estos talleres individualmente podrán conformar un grupo o ensamble en función de su preferencia y disponibilidad.
  • Descripción: El taller de música de cámara contempla la preparación de una obra principal completa en tres o cuatro movimientos y la lectura de otras obras del repertorio, el análisis y contextualización de las obras a trabajar dentro de las distintas corrientes estilísticas por período, además de clases individuales de instrumento (opcionales) enfocadas en la resolución de los problemas técnicos ligados a la interpretación de la obra principal

Se determinará el repertorio más adecuado a las posibilidades técnicas de cada alumno o grupo mediante una audición inicial

  • Presentaciones en concierto:Se realizará un concierto público al finalizar el taller y recitales en forma de conciertos didácticos (por definirse).
  • Duración:Cinco meses. Clases de 2 horas de música de cámara. Clases de una hora y media para los dúos. Clases de una hora para violoncellistas.

*Horario por determinarse en función de las ocupaciones de cada alumno inscrito.

  • Productos obtenidos: Grabación completa de la obra preparada.
  • Acreditación: Diplomadode participación expedido por PALCCO.
  • Consideraciones adicionales: La Escuela de Música de PALCCO pondrá a disposición de los alumnos algunos estudios de práctica – sujetos a disponibilidad.

 

 

  • Preparación a Concursos de Orquesta Violín Viola y Violoncello

 

  • Dirigido a:Músicos avanzados en violín, viola y violoncello que deseen mejorar su técnica de preparación para las pruebas de acceso a las orquestas juveniles y profesionales.
  • Cupo:Se aceptarán grupos de máximo tres alumnos del mismo instrumento.
  • Descripción: El taller de preparación a concursos de orquesta contempla clases teórico-prácticas para la preparación de una prueba o certamen de orquesta y sus estrategias a seguir. La dinámica de la clase realizará de manera individual y grupal.
  • Presentaciones colectivas:Simulación de pruebas y certámenes de música orquestal.
  • Duración:Cinco meses. Clases de una hora y media.
    *Horario por determinarse en función de las ocupaciones de cada alumno inscrito.
  • Acreditación: Diplomado de participación expedido por PALCCO.
  • Consideraciones adicionales: La Escuela de Música de PALCCO pondrá a disposición de los alumnos algunos estudios de práctica – sujetos a disponibilidad.

 

 

 

 

  • Diplomado de Recitativo para cantantes y pianistas

 

  • Dirigido a:Cantantes y pianistas acompañadores.
  • Cupo:Máximo 6 alumnos por clase.
  • Descripción: Interpretación de los recitativos y análisis de los textos poéticos con el objetivo de utilizarlos de la mejor manera posible para la interpretación de las estructuras musicales que la sostienen; estudio profundizado de la pronunciación en los idiomas italiano, alemán, francés; además de memorización y práctica de expresión y puesta en escena de escenas completas (número chiuso).
  • Presentaciones en concierto: Concierto público final con por lo menos tres arias y/o escenas completas.
  • Duración: Cinco meses. Clases de dos horas.
    *Horario por determinarse en función de las ocupaciones de cada alumno inscrito.
  •  Acreditación: Diplomado de participación expedido por PALCCO.
  • Consideraciones adicionales: La Escuela de Música de PALCCO pondrá a disposición de los alumnos algunos estudios de práctica – sujetos a disponibilidad.

 

 

  • Diplomado de Iniciación a la Dirección Orquestal

 

  • Dirigido a:Músicos que cuentan con una formación teórica adecuada.
  • Descripción:Fundamentos del análisis de partituras, con estudio profundizado de por lo menos una partitura del gran repertorio; estudio de los fundamentos del lenguaje musical. Iniciación a las bases de la gestualidad.

Consideraciones adicionales: El taller prevé un test inicial de lectura y conocimientos musicales generales. La Escuela de Música de PALCCO pondrá a disposición de los alumnos estudios de práctica sujetos a disponibilidad.

  • Duración: Cinco meses. Clases de 2 horas.
  • Acreditación: Diplomado de participación expedido por PALCCO.

 

 

  • Diplomado en Técnica e Interpretación Pianística

 

  • Dirigido a:Estudiantes de nivel medio, superior y profesionales que estén interesados en incrementar o retomar su repertorio.
  • Descripción:Cada participante tendrá una clase individual por semana y una clase pública por mes para trabajar obras nuevas, rescatar y perfeccionar el repertorio adquirido con anterioridad logrando una interpretación segura y disfrutable. Las clases públicas estarán abiertas a pianistas, alumnos de todos los niveles y público en general como oyentes.
  • Objetivo general: Preparar a los alumnos para realizar una ejecución en conciertos, concursos, exámenes de admisión para escuelas de música y conservatorios o simplemente retomar el placer de tocar el piano.
  • Objetivos específicos:
  1. Obtener una actitud segura y propositiva al momento de interpretar en el piano.
  2. Trabajar las obras técnicamente y musicalmente.
  3. Realizar un trabajo individual y en equipo para el conocimiento y reconocimiento del artista que llevamos dentro.
  4. Crear un ambiente con una dinámica que permita ser autocríticos, propositivos y reflexivos para mejorar la interpretación al piano.
  5. Aplicar las herramientas teóricas para el conocimiento más profundo de las obras.
  6. Realizar ejercicios de relajación y descanso para optimizar el estudio, que se verá reflejado en una mejor ejecución e interpretación.
  7. Reconocer el manejo del cuerpo en la ejecución del piano con ejercicios de yoga para pianistas, analizando y observando posturas para evitar futuras lesiones.
  8. Perfeccionar las obras al tocar en clases públicas para desarrollar la parte creativa  y artística de cada participante.
  • Presentaciones en concierto: Al final del curso se realizará un recital con los alumnos más destacados.
  • Duración: Cinco meses.
  • Horarios:
  • 1 clase privada por semana en horario por definir.
  • Consideraciones adicionales: La Escuela de Música de PALCCO pondrá a disposición de los alumnos algunos estudios de práctica – sujetos a disponibilidad.

 

 

  • Diplomado en Canto
  • Dirigido a:cantantes de ópera, lied (intérpretes de canciones de alto valor artístico), cantantes de música popular de todos los géneros, actores que quieran cultivar el Teatro Musical y en general personas de todos los niveles con el único requisito de participar en esta experiencia basada en los Conservatorios de Música tipo “Performing Arts” en la que los alumnos participan junto al Maestro en su formación.
  • Descripción:El Diplomado en  Canto ofrecido por la dirección artística de PALCCO y que será impartido por el Dr. Enrique Suarez -destacado cantante de ópera, pedagogo e investigador- está dirigido a personas que deseen cultivar su voz, desarrollar su técnica vocal y trabajar en su disposición escénica e interpretativa. El Diplomado está orientado sobre la base de las experiencias del Dr. Suárez en su formación profesional en Cuba, Niza (Francia), Nueva York (Estados Unidos) y en la Universidad Carlos III de Madrid y la Real Escuela Superior de Artes Dramáticas de Madrid (España) en la que presentó su tesis “Aplicación de nuevas tecnologías en la Enseñanza del Canto” válidas para obtener el título de Doctor en Humanidades con la calificación  “cum laude”, además de la Maestría en Historia del Arte y cursos de posgrado en Ciencias del Espectáculo.

 

Se admiten obras en italiano, alemán, francés, inglés, portugués, ruso y, por supuesto, español. Desde el principio se trabajará de forma orgánica y gradual una metodología formativa dirigida a presentaciones ante público por lo que se recomienda a artistas que quieran vencer el llamado “miedo escénico” y otros que, en su formación no han contado con las ventajas de un sistema basado en experiencias grupales y colectivas. Por supuesto, cada alumno tendra su tiempo de técnica vocal personalizada y adecuada a su nivel con el Profesor y el Repertorista, por lo que el desarrollo de la disciplina individual y colectiva será un factor didáctico importante en la preparación artística de los participantes en este novedoso Diplomado.

  • Duración: Cinco meses.
  • Horarios:Por definir.

 

 

COSTOS

 

Los interesados en los talleres y diplomados que ofrece la Escuela de música podrán costear el monto total del taller o participar como oyentes en las que consideren de su interés corte a los siguientes precios:

DIPLOMADOS
NOMBRE DEL CURSO COSTO
Música de Cámara Ø  Dúos: Costo total de $12,000.00 o 5 mensualidades de $2,400.00.

Ø  Tríos, cuartetos o grupos mayores:Costo total de $15,000.00 o 5 mensualidades de $3,000.00.

Preparación a Concursos de Orquesta Violín Viola y Violoncello Costo total de $4,000.00 o 5 mensualidades de $800.00, por persona
Recitativo para cantantes y pianistas Costo total de $5,000.00 o 5 mensualidades de $1,000.00, por persona

 

Iniciación a la Dirección Orquestal Costo total de $7,500.00 o 5 mensualidades de $1,500.00, por persona

 

Técnica e Interpretación Pianística Costo total de $10,000.00 o 5 mensualidades de $2,000.00, por persona
Canto Costo total de $5,000.00 o 5 mensualidades de $1,000.00, por persona
OYENTES
$50.00 pesos por clase
INSCRIPCIÓN
$400.00 pesos

 

PROCEDIMIENTO DE INSCRIPCIÓN

  1. Entregar la siguiente documentación en formato impreso o digital en la Coordinación Administrativa de la Escuela de Música PALCCO:
  1. Copia INE u otro documento de identificación.
  2. Semblanza profesional de máximo 2 cuartillas.
  3. Copia de certificado de último grado de estudios.
  4. Documentos probatorios de estudios musicales en el instrumento de interés (constancias, reconocimientos, diplomas, certificados, etc.).

 

  1. Realizar el pago correspondiente a la inscripción y primer mensualidad del diplomado de su interés. El aspirante podrá pagar en efectivo o con cargo a tarjeta de crédito o débito en la recepción de la escuela, o mediante transferencia a los siguientes datos bancarios:
Banco: BANSI

Razón Social:Interred Cultural, A.C.

Número de cuenta: 98726683

Clabe interbancaria: 060320000987266836

 

*Para esta modalidad, se solicita al aspirante que envíe el comprobante de pago al correo escuelademusica@palcco.com, indicando su nombre completo, teléfono celular y diplomado de interés. La escuela enviará un correo de confirmación.

 

  1. Para dudas o aclaraciones relacionadas con este programa, favor de comunicarse a los teléfonos 9690 9000, ext. 1048 y 1008, o al 9690 9048 (Directo), en un horario de 11:00 am a 5:00 pm.

 

 

 

RESEÑAS PROFESIONALES

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Profesor de Violonchelo
Michaël Bialobroda
 

Michaël Bialobroda fue primer Violonchelo Solista de la Orquesta Nacional de Lorraine entre el 2015 hasta Abril del 2018. Participó en la prestigiosa Academia internacional de música de cámara Seiji Ozawa, esto le permitió intercambiar conocimientos inspiradores junto al maestro japonés, asimismo la posibilidad de tocar en el Victoria Hall de Ginebra, el Teatro de Champs-Elysées y en la Fundación Louis Vuitton en Paris .

 

Fue Artista del año 2013 en la fundación Arts Global, quien le presta generosamente un violonchelo de GIonavani Grancino del año 1700. En 2008 entra al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en la clase de Michel Strauss, donde obtiene su licencia con una mención “tres bien à l’unanimité avec les felicitation du jury”; y concluye su Master en 2013 con la mención “très bien” con el profesor Philippe Muller.

 

Ha sido ganador de diversos concursos nacionales e internacionales: en 2008 recibe un premio especial en el Concurso Internacional Antonio Janigro en Croacia; en 2013 ganador del Concurso Internacional del Festival Musical de Otoño de jóvenes intérpretes.

 

Ha tocado como Solista con la Orquesta Internacional Accademia Internazionale di Cervo, la Orquesta de Cámara de la Nueva Europa, la Orquesta del Conservatorio de Paris y la Orquesta filarmónica de L’Oise.

 

Igualmente, ha sido dirigido por diferentes directores como: Kurt Masur, Valery Gergiev y Charles Dutoit en el Festival de Orquesta Verbier, participando como primer cello de la orquesta.

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Christopher Wilshere  ha sido aclamado como “Una de las más orgullosas exportaciones de Canadá” por el embajador de Canadá (Guillermo Rishchynski) ante las Naciones Unidas.

Realizó solos y recitales de música de cámara en Europa, Canadá, México y los Estados Unidos; es también el fundador y director artístico del Festival de Febrero de Luces del Norte (ahora en su 15ª temporada). Recibió uno de los premios de arte más prestigiosos de Canadá, el premio del Gobernador General. Como violinista, el Sr. Wilshere ha ocupado los cargos principales en la Filarmónica de Jalisco, Sinaloa de las Artes y la Sinfonía de Thunder Bay y como empresario fue director musical de OSIJUGAC (una orquesta de jóvenes en Guadalajara); dirigió la primera competencia de violín en el estado de Jalisco en cooperación con la Universidad de Guadalajara, y se ha consolidado como uno de los más solicitados maestros e intérpretes en México.

 

Como maestro, muchos de sus estudiantes ya ocupan cargos profesionales en orquestas en todo México, y han sido premiados en las principales competiciones nacionales. Esto lo ha llevado a convertirse en el director del nuevo Conservatorio de Música en PALCCO.

 

 

Camilo Acosta

  

 

 

 

 

 

 

Profesor de Violin
 

Violinista y profesor miembro de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar desde 1981, y del Sistema Nacional para las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Se ha presentado dentro y fuera del país en distintas presentaciones con orquesta, música de Cámara y como solista premiado en su país. En 1990 realiza estudios en Manchester, Inglaterra; donde obtiene el “Diploma in Advanced Music Performance”. Como pedagogo ha realizado una intensa labor en diversos Núcleos del Sistema; sus logros en este campo le han valido reconocimiento nacional e internacional. Sus programas y clases magistrales y conferencias sobre el arte del violín y el desarrollo de la pedagogía estuvieron seguidos y apoyados por la College Music Society. Su participación dentro de la Fundación del Estado para el Sistema de Orquestas Infantiles y juveniles lo ha llevado desde hace 34 años a la consolidación de una avanzada escuela de violín a nivel latinoamericano. Sus alumnos hoy en día se destacan como solistas, nacionales y extranjeros que conforman importantes orquestas dentro y fuera del Sistema de orquestas de Venezuela.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El violista venezolano Carlos Paul Rondón Misle realizó estudios de pregrado y posgrado en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de la ciudad de Mannheim, Alemania, con la profesora Hideko Kobayashi, obteniendo los diplomas como Músico de Orquesta (Diplom Orchestermusik) y Doctorado en Performing Arts (Konzertexamen) respectivamente.

 

Como ganador del primer premio de Música de Cámara Max Reger ha sido invitado a realizar conciertos como solista, música de cámara y a dictar clases magistrales por Europa, América y Asia.

Ha trabajado con: Orquesta de la Radio Flamenca en Bélgica, Orquesta de Cámara de Mannheim KKO, Orquesta Sinfónica de Heidelberg, Teatro del Palatinado Kaiserslautern, Alemania, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela y Orquesta Sinfónica de Aragua (Venezuela). Es profesor fundador de la prestigiosa Escuela de Música Mozarteum Caracas siendo sus alumnos merecedores de reconocimientos internacionales como el de la World Philharmonic Orchestra, y ganadores de posiciones importantes en orquestas europeas y latinoamericanas. Actualmente se desempeña como violista de la Orquesta Filarmónica de Jalisco México, y como profesor de la Academia de Verano Schloss Heiligenberg en Jugenheim Alemania.

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Inició su Formación musical dentro del sistema nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela fundado por el Maestro José Antonio Abreu. En el año 2001 ingresa a la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, Orquesta con la que realizó giras por gran parte de América Latina, Europa y Los Estados Unidos.

 

En el 2007 obtiene por concurso el puesto de primer violoncello solista dentro de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha sido primer violoncello invitado de Orquestas Sinfónica de América latina como la Sinfónica de Loja (Ecuador) y en el año 2011 fue primer violoncello invitado de la Symphony Orchestra of India. Del 2009 al 2013, cursó estudios dentro del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con la reconocida Violoncellista Natalia Gutman.

 

En el año 2013 ganó en Brasil el primer premio del concurso internacional Río Cello International Competition.

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Pianista mexicana, ha sido aclamada por la crítica como “magistral” (Ocho Columnas), “magnifica” (Público), ”Ingeniosa” (Mural), “Extraordinaria” (Diario de Querétaro), y “Mágica” (Informador).

 

En el 2007 es nombrada Artista Steinway en la ciudad de Nueva York. En 2008 recibe el Premio Jalisco en la Cultura, en 2005 el Galardón Promomedios como la Mujer del Año, por su trayectoria artística y en 2009 “Mujer Orgullo de Guadalajara”.

 

Ha ofrecido conciertos en las salas y Festivales más importantes en México, Norteamérica, Centro y Sudamérica, Europa y Asia. En el Instituto Cultural Cabañas del 2007 al 2014 impartió el Taller de Perfeccionamiento Pianístico en la Escuela de Artes.

 

Algunos de sus alumnos han ganado concursos internacionales y nacionales de piano y han sido admitidos en las Instituciones más importantes de Francia, Hungría, España, Alemania y Estados Unidos de Norteamérica. Del 2010 al 2014 fue Coordinadora del Área de Música de la Licenciatura en Artes de la Secretaria de Cultura de Edo. de Jalisco.  En el 2014 – 2015 ofreció el curso integral Piano en Proculta Escuela de Artes en la ciudad de Guadalajara.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Leonardo Gasparini estudió la dirección de orquesta y fue un discípulo cercano del maestro rumano Sergiu Celibidache de 1978 a 1995. Asistente de Claudio Abbado y Zoltan Pesko en teatros de Opera como La Scala de Milán, Teatro Regio de Torino, o Hamburg Staastoper en Alemania y grabó para la Radio italiana (RAI) y la Radio austriaca (ORTF). Ha dirigido varias orquestas en Europa y en México (London Symphony Orchestra, Maggio Musicale de Florencia, RAI de Turin entre otras).

 

Ha sido profesor asociado de la prestigiosa universidad francesa Ecole Normale Supérieure de Paris.

 

Ha grabado música para el cine, entre otras: « El Embrujo de Shangai » de F.Trueba et; « Laisser Passer » de B. Tavernier que recibió el « Oso de Plata » a la mejor música en el Festival de Berlín 2002. En 2011 fue nominado Director Titular Interino de la Filarmónica de Jalisco.

 

Desde 1997, Leonardo Gasparini es co-director artístico del Festival of New European Opera (Festival de la Nueva Opera Europea) con el director de teatro islandés Halldor Laxness.

Leonardo Gasparini es Director Artístico de PALCCO, el Palacio de la Cultura y la Comunicación, en Guadalajara, Jalisco.

 

 

Profesor de Canto
Enrique Suarez
 

El maestro Suárez ha hecho sus estudios musicales en el Conservatorio Ignacio Cervantes de La Habana, con Margarita Horruitiner,  alumna del eminente maestro Francisco F. Dominicis; en Francia con L. Nubar y M. Bondi y en Nueva York con T. Lomónaco. Es Doctor en Arte, Estética y Ciencias del espectáculo por la Universidad Carlos III de Madrid, con Maestría en Historia del Arte y Cursos de Posgrado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid  y también es arquitecto por la Universidad de La Habana. Actualmente es profesor en el Departamento de Música de la UdeG.

En su faceta como formador, Enrique Suárez ha preparado a numerosos cantantes, muchos de los cuales ahora llevan destacadas carreras. Como intérprete, ha conseguido papeles en distintas óperas, tanto en países europeos como en nuestro continente. Ahora, subirá al escenario del Paraninfo Enrique Díaz de León para dar muestra de su instruida voz de tesitura bajo.

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